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그래서 ‘이미 늦었겠지’ 하면서도 두드려보게 돼요. 그게 제가 팬이었던 김민철 작가님과 4년 만에 작업할 수 있었던 이유이기도 하고요. 예전에는 편집자는 책 뒤에 숨어 있어야 한다고 했잖아요.

그 도전이 갖는 의미는 더 이상 미술가들 자신들끼리를 위해, 선택된 몇몇 비평가와 작품의 구매자를 위한 작업을 거부한다는 것입니다. 이러한 도전 정신의 연장선상에서, 더 나아가 좀 더 확장된 저항 정신을 보여주는 것이 ‘그래피티 아트’입니다. 모든 표현 행위가 예술이란 이름으로 용인될 수 있는 것은 아니지만, 예술의 개념과 해석이 점점 방대해져가는 ‘현대’라는 시대에 우리는 살아가고 있음을 실감하게 되는 것이다. 시행착오가 있긴 했는데 참여하는 작가들이 정성을 다해줬어요. 테이프로 작업하는 한치 작가의 작품은 제가 상상하던 대로 표현되어서 좋았고, 이연진 작가와도 작품을 만들고 나니 사이키델릭하게 잘 완성이 됐어요.

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안으로 들어가려면 그 옆 골목 안으로 조금 들어가야 한다. 책장을 술술 넘기다 보면 ‘연분홍 빛깔의 적당한 취기와 몽롱(p.29)’함이 기분 좋게 올라오니, 술 마시고 싶은 날 대신 펼쳐도 좋겠다. 열두 작가의 지극히 사적인 술 이야기가 나의 ‘술 마시는 마음’을 돌아보게 한다.

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80년대 한국 사회의 역동성은 다수의 허락받지 않은 미술을 만들어 냈다. 특히 거리의 예술은 상당히 민감하게 사전 검열뿐만 아니라 제작된 후에 문제가 되면 일방적으로 지워버리는 예술테러에 노출되는 경우가 많았다. 정동과 신촌 등에서 유연복, 김환영 등의 작가들이 주축이 된 벽화들이 지워졌다. 당시만 해도 그래피티라는 놀라운 순발력을 가진 벽화가 아니라 붓그림으로 만든 벽화들이라 한 번 당하면 출혈도 컸다. 사이 톰블리, 잭슨 폴록 등 쟁쟁한 현대미술가들이 낙서를 자기 작업으로 끌고 갔다. 하지만 이들의 작업은 모더니즘 예술의 자기논리에 충실했을 뿐 낙서 본연의 가능성을 극대화 하지는 못했다.

1989년 5월 12일 MTA는 그라피티에 대하여 승리를 공포했다. MTA는 그래피티로 그려진운행중인 지하철 차량의 그림들을 제거하는 정책의 효과를 보았다. 이것이 깨끗한 열차운동이라고 알려진 것의 탄생이었다. 많은 낙서가들은 지하철 차량그림은 낙서가들의 마음속에 있는 것을 확실하게 표현하는 것이라고 믿었다.

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싱글리스트 모든 콘텐츠(영상,기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받는 바, 무단 전재와 복사, 배포 등을 금합니다. 이 같은 발언은 미국을 중심으로 한 서방이 대대적인 대러 경제 제재에 나선 가운데 중국이 러시아의 침공을 두둔하는 태도를 취하면서 만에 하나 러시아에 대 군사적 지원을 할 수도 있다는 우려 속에서 나왔다. 특히 이는 중국이 러시아를 지원할 경우 대러 제재와 비슷한 수준의 보복조치를 단행할 수도 있음을 시사한 것으로 풀이된다.

물론 내가 건물 주인이라면 허락받고 한다면 좋을 거 같아요. 홍대 놀러오는 외국인들에게도 한국만의 특별한 인상을 주지 않을까 싶고. 그렇지만 주변 환경을 생각하지 않은 그림이나 너무 지저분한 건 좀 그래요.

홈레코딩이고 데모니까 물론 부족한 게 많긴 했지만요. 작업하다가 부족한 게 보이면 누나가 녹음해놓은 파일들을 찾아가면서 완성했어요. 프로듀서로 카코포니(거누는 카코포니와 문소문이라는 팀으로 활동중이다-편집자주)가 합류해서 같이 작업을 하면서는 좀 속도가 났던 것 같아요. 원작자의 의도를 잘 찾아내는 능력이 있다고 해야 할까요.

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제가 이것저것을 알려드리고 팁을 드릴 수는 있지만, 원고나 책마다 각기 다른 저의 어떤 피드백, 기획안을 보여준다고 해서, 그걸 똑같이 쓸 수는 없잖아요. 그걸 쓰는 데는 또 어느 정도의 훈련이 있어야 하니까요. 트위터에서 박막례 할머니에 대한 반응을 보고 자려고 누웠다가 12월 23일 자정에 연락을 취했다고 했어요.

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한 때, 사회에 반항적인 메시지를 담고 사회의 질서를 어지럽힌다며 천대를 받던 그래피티가 이제는 하나의 작품으로 경매시장에서 고가에 팔리고 있다. 해외에서는 이제 예술의 한 분야로 받아들여지는 그래피티가 과연 한국에서는 어떤 모습일까? 한국의 그래피티 분야를 발전시키기 위해 노력하고 있는 한국 그래피티 크루, 작가들을 소개한다. 사람들이 북적이는 거리 곳곳에 화려한 색과 형태의 그림들이 나를 봐달라며 강력한 자기주장을 펼치고 있어 눈길을 사로잡는다. 본래 흑인문화의 한 종류로 시작한 그래피티는 현재 인종과 관계없이 다양한 지역에서 등장하며, 하나의 예술로서 그 이름을 알리고 있다. 스프레이의 색 파편들이 이리저리 튀기듯, 그래피티에 대한 잡음 또한 여기저기서 새어나오고 있다.

그림과 스텐실을 함께 사용한 최초의 아티스트로서 그래피티 역사의 발전을 주도한 인물입니다. 다른 나라를 방문할 시 국가의 특색에 맞는 작품을 만드는 것이 주목할 만한 점입니다. 존원은 2015년 프랑스 최고 권위의 명예 훈장인 ‘레지옹 도뇌르’ 문화, 예술 부문 훈장을 수여 받을 정도로 세계적인 아티스트로 명성을 얻고 있는데요. 예술 작품은 물론 다양한 브랜드 및 아티스트와 콜라보레이션을 진행하는 등 예술과 대중 문화에 큰 영감을 주고 있습니다. KT&G에서 운영하며 각종 홍대 문화예술의 허브 역할을 하는 상상마당 건물엔 그래피티가 작품으로 걸린다.

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어두컴컴하던 골목이 담벼락 그림으로 인해 새로운 인상을 갖게 되면 그곳에 사는 사람들의 기분도 달라진다. 어떤 장소라도 아름다워질 수 있는 기회가 있다고 그는 말한다. 숨겨져 있던 씨앗이 그로 인해 화사한 꽃을 피울 수 있다는 것이다. 미술 전문지식이 부족한 필자로서는 입체주의 창시자 파블로 피카소나 추상표현주의 거장이라 불리우는 마크 로스코 등의 전시작품을 볼 때 마다 늘 난해하다는 느낌을 지울 수가 없었다. 우리들은 흔히 농담으로 “피카소가 화장실에서 용변을 보다가 잠깐 낙서를 하면 불후의 예술작품이 되지만 우리들이 그리면 그냥 휴지가 된다”고 말하기도 한다. 간결한 선과 강렬한 원색, 재치와 유머가 넘치는 표현으로 낙서를 통하여 사회를 변화시키는 메시지를 전달하고 낙서를 통하여 뉴욕의 문화를 바꾸어놓은 예술가이다.

한국건강관리협회, 울진 산불피해 지역민과 아픔 나누다!

그런 건 실내에서 종이에 그림을 그리는 사람들이 자주 하는 경험은 아니라는 생각이 들어요. 고등학교 3학년이었던 2006년 4월에 처음 그래피티를 시작했어요. 원래 힙합 문화를 좋아했었는데 예고에서 그림을 그리다가 힙합 장르 중 하나인 그림이 있다는 얘기를 들었어요.

그래피티graffiti의 도시, 베를린

그래피티 아트는 타인의 소유물을 훼손한다는 이유로 불법행위로, 아티스트는 범법자로 취급 당합니다. 그러나 그 예술성과 공공성을 인정하지 않을 수 없습니다. 또한 그들만의 잔치가 아닌 대중에게 같이 고민하고 연관되자고 시각언어로 분명히 호소하고 있기에 공공미술의 범주 안에 들어와야 함이 마땅하지만 현실은 분명 그러하지 못합니다. 또한 ‘그라피티 예술’이라고 하면 대부분의 사람들이 흑인들의 문화라고 생각을 하지만 따져보면 그라피티 예술은 우리의 생각보다 역사가 더 깊다.

그리고 더 새롭고 다양한 방법으로 동네를 기록하는 일도 계획하고 있습니다. 다행히 SNS가 있어서 기록을 모으는 일은 많이 어렵지는 않았어요. 털보사진관이 문을 닫으면서 언론에 주목을 많이 받았거든요. 망원동이 뜨고, 임대료가 상승하면서 사라진 오래된 공간이라서요. 백일사진, 돌사진, 가족사진을 털보사진관에서 찍은 주민들도 많고요. 털보사진관이 술집이었다가 지금은 라멘집이 되었는데, 라멘집 사장님은 이곳이 사진관이었다는 걸 몰랐다고 하시더라고요.

이 책을 읽고 싶은 사람

저녁 10시 이후의 압구정 굴다리를 주 무대로, 무던히 스프레이를 흔들며 벽면에 역동적이고 상상력 넘치는 그림을 그리는 그래피티 아티스트 백하나. 자신의 이름을 숫자로 풀어쓴 ‘101’이라는 이름으로 활동하는 그가, 101번을 들어도 또 듣고 싶은 노래들을 보내왔다. 고액결제의 경우 안전을 위해 카드사에서 확인전화를 드릴 수도 있습니다.

이 때문에 그래피티와 작가들이 펼친‘매체성’과 ‘공시성’은 그래피티 탄생 초기부터 과거 선조들의 동굴벽화보다 훨씬 막강한 본능적인 파급력을 자랑했다. 위키백과에 의하면, 그라피티는 전위 예술인데 이렇게 인식된 것은 적어도 1961년 스칸디나비아 비교 문화 연구소 때부터로 보고 있다. 미국에서 흑인으로서 최초로 성공한 천재 그래피티 작가로 80년대의 제임스 딘 또는 검은 피카소라고 불린다.

지방에서도 공연했고 큰 무대에도 서봤고 일본, 대만 등에서도 공연도 하고요. 레터프레스에 관심이 많은 사람이라면 이곳을 반드시 방문해보라고 권하고 싶다. 활판인쇄소 박물관에서 볼 법한 600kg이 넘는 거대한 레터프레스 기계가 쇼룸을 지키고 있기 때문이다.

전시장 측에 따르면 이 작품은 존원이 지난 2016년 내한해 그린 작품으로 가로 700㎝ 세로 240㎝ 크기다. 1,000원 이상 구매 후 한줄평 작성 시 일반회원 50원, 마니아회원 100원의 YES포인트를 드립니다. 3,000원 이상 구매 후 리뷰 작성 시 일반회원 300원, 마니아회원 600원의 YES포인트를 드립니다. 회계기준에 따른 차이를 제거한 현금기준 실질 수익성 판단 지표로, 매출을 통해 어느정도의 현금이익을 창출 했는가를 의미한다. 주문시 입력한 입금자명과 실제입금자의 성명이 반드시 일치하여야 하며, 2일 이내로 입금을 하셔야 하며 입금되지 않은 주문은 자동취소 됩니다.

그래피티 아티스트 범민

바스키아는 정식 미술 수업을 받지 않았지만 단번에 미술계의 독보적인 존재로 떠올랐고, 어린이가 그린 것처럼 어설퍼 보이는 그림에 자신의 메시지를 담아 표현하는 형식의 그림을 그렸습니다. 캠핑 예술가의 창의성에서 시작된 그래피티의 혁신은 광고 업계에도 새로운 패러다임이 되고 있습니다. 주로 일회적인 이벤트, 광고활동에 자원의 소모는 줄이면서 최대의 광고 효과를 가져올 수 있다면 거부할 이유가 없겠죠? 해변의 모래, 잔디, 태양열 등 친환경적 자원을 이용한 광고 속 리버스 그래피티, 이는 상업성의 대명사인 광고에 공익성을 불어넣는 발상의 전환을 선사한 겁니다. 이번 전시는 그 가운데 수준 높은 세계적 작품들을 직접 만날 수 있는 뜻 깊은 기회이기도 하다. 그래피티는 문화유산이나 예술품 등을 파괴하거나 훼손하는 행위를 가리키는 반달리즘에서 시작됐다.

한눈에 보는 뉴스&트렌드

콘파냐도 다른 곳과 달리 크림이 묽고 무거운데, 떠먹는 것이 아니라 크림과 함께 마실 수 있도록 했다. 주문 즉시 크림을 기계가 아닌 손으로 쳐서 만드는데 설탕이 미세하게 씹히는 것이 특징이라고. 차가운 스팀을 올린 마끼야또, 비터스라는 향신료를 올린 비터스 에스프레소 등 에스프레소의 변신이 놀랍기만 하다. 뻔한 건 싫고, 재미있는 걸 제대로 하고 싶은 권 대표의 취향이 한껏 발현된 결과라 할 수 있겠다. 그때쯤 되면 분야를 막론하고 어떤 책들을 만들어내는 일련의 작업을 해봐서, 책 만드는 데 대한 두려움이 없어지니까요. 책을 만드는 모든 과정을 컨트롤할 수 있으니까 어떤 작가를 만나도 더 자신감을 갖고 제안할 수 있게 되죠.

업계에 따르면 한 통신사 팀장급 직원 A씨가 고객사와 계약 과정에서 발생한 매출 수십억원대를 횡령했다. 해당 통신사도 해당 문제를 인지하고 내부 조사 중이다. 별을 노래하는 마음으로 모든 죽어가는 것들을 사랑해야지 그리고 나에게 주어진 길을 걸어가야겠다. URL 또는 이미지 파일 (10mb 이하)을 업로드 해주시면 산돌구름이 가지고 있는 폰트 중 이미지 안의 폰트를 매칭해드립니다. 전시회 방문객들은 또한 벽이 무연탄 회색으로 칠해진 방에서 자신의 창의력을 자극하도록 초대됩니다. 작은 스크린 속에 인물들을 확대하니 다양한 민족들 의상에서 구찌의 패션쇼를 연상시키는 듯 인상적이다.

조금은 고집스럽게 지금의 콘셉트를 유지하며, 잘 알려지지 않은 이탈리아 요리를 조명해 선보이고자 하는 리플레토레를 응원한다. 독립서점 커넥티드 북스토어가 개최하는 ‘커넥티드 북페어’는 2019년부터 매년 2월 개최됐으며 올해로 3회째를 맞이한다. 오랜만에 오프라인에서 열리는 북페어로 123팀의 독립출판 제작자들이 참여해 각양각색의 독립출판물을 선보인다. 기획전, 전시, DJ 공연 등이 마련되어 다채로운 즐거움을 선사할 예정. 그러나 그런 어려움을 딛고 지속적인 활동을 해오는 아티스트들에 대한 존경심을 가지고 있다.

인류의 역사가 기록으로 남기 시작할 무렵부터 낙서는 하나의 자기표현 수단으로 자리를 잡았다. 이집트 피라미드에 새겨져있는 ‘요즘 애들은 버릇이 없다’는 말을 생각해보라. 캠핑 세대에게 홀대받는 기성세대의 불만을 몰래 새겨 넣은 사람의 마음을 생각해보면 20세기 들어 낙서를 현대미술의 한 항목으로 끌어들인 건 너무나 자연스러운 일로 보인다.