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여기서 상당수의 아프로-아메리칸 흑인 운동가나 지식인들이 옹호하는 흑인 민족주의나 아프리카 중심주의에 대한 깊은 논의를 할 수는 없을 것이다. 한편으로 이러한 담론이 아프로-아메리칸 지식인이나 중, 상층 계급을 중심으로 형성됨에 따라, 실제로는 전체 아프로-아메리칸 사회 내의 현실적인 문제들에 대한 구체적인 언급은 회피하고 관념적인 이상향에 대한 주장에만 집착하는 경향 또한 존재한다. 말하자면 흑인 사회 내의 다양한 목소리와 불평등에 대해서는 무관심하거나 침묵하면서 추상적이고 비현실적인 목표만 설정한 채, 이들 아프로-아메리칸 지식인과 중산층이 자신들의 지위와 지적 능력에 대한 정당성 확보에만 급급할 소지가 다분하다는 것이다. 주류 시장의 슈퍼스타가 되진 못 했더라도, 상업적인 기준과는 무관하게 음악적으로 인정받는 상당수의 뛰어난 뮤지션들이 뉴욕 언더그라운드에서 꾸준하게 배출되어 왔다. 특히 이러한 뮤지션들이 패거리 형태로 묶여서 함께 활동을 할 경우, 힙합 씬 내외에서 이들 패거리가 차지하는 영향력과 누리는 지위는 주류 시장의 슈퍼스타에 못지 않다. 가령 주류 시장의 스타들이 앨범을 낼 경우, 이러한 인디, 혹은 언더그라운드 성향을 지닌 패거리들의 음반 제작 참여는 음악적으로나 상업적으로 성공을 위한 보증수표가 되는 경우가 허다하다.

“내 음악은 상스럽다

D.I.T.C.란, 일반적으로 다이아몬드 디, 로드 피네쓰, 팻 조, 오씨(O.C.), 쇼비즈 앤 에이지(Showbiz & A.G.), 벅와일드, 그리고 지금은 세상을 떠난 빅 엘까지 8명의 래퍼/프로듀서/디제이와 그들의 추종자들로 구성된 패거리를 일컫는다. 한국의 언더그라운드 힙합신에는 ‘언프리티’를 앞세우지 않아도 ‘멋짐’이 묻어나는 여성 래퍼들이 많다. ‘후즈 더 래퍼’ 공연 포스터실력파 언더그라운드 힙합 뮤지션들을 발굴해서 소개하는 공연 ‘후즈 더 래퍼'(Who’s the Rapper)가 9일 서울 홍대입구역 ‘레드빅 스페이스’에서 처음으로 열린다. 하지만 그도 힙합 음악이 아닌 레슨을 통해 5년째 생활비를 벌고 있다. 그는 상품성을 추구하는 기획사는 돈이 되는 음악만 만들려고 하기 때문에, “힙합만 해서는 돈 벌기는 쉽지 않다”고 했다. 하지만 그는 자신의 음악을 후배들에게 가르치는 것을 통해서 더 나은 힙합 음악의 미래를 꿈꾸고 있다.

Bgm有 언더그라운드 힙합 Jpg

랩의 특성상 비속어가 많아서 그 가수의 삶이나 가치관이 담겨 있는 노래를 소개하지는 못했지만, 최대한 그의 가치관을 인터뷰를 통해 담아내고자 했다. 로그인 유지 기능을 사용할 경우 다음 접속부터는 로그인할 필요가 없습니다. 단, 게임방, 학교 등 공공장소에서 이용 시 개인정보가 유출될 수 있으니 꼭 로그아웃을 해주세요. 나는 새로운 힙합 음악보다는 전통 옛 시대 흑인 음악을 계승한 힙합을 고수하고 싶다. 댄스, 밴드, 락 등 여러가지 음악이 조명받고 있는데 반해 힙합은 여전히 언더그라운드를 면치 못하고 있는데 대한 아쉬움을 없을까.

돈과 싸움이 혼합돼 있는 세계, 그것이 이 게임이 세상을 바라보는 관점이다. 프로 레슬러들처럼 링 위에서 스포트라이트를 받으며 활약하는 싸움꾼이 있다면 그 아래에서 돈을 위해 목숨을 건 사투를 벌이는 이들도 있다는 것이 이 게임의 컨셉. 언더그라운드에서 활약하는 진정한 싸움꾼들의 존재를 게임으로 드러낸 것이 바로 이것이다. 본 연구는 질적연구를 수행하여 한국과 중국 언더그라운드 래퍼의 패션 특성과패션에 대한 인식을 실증적으로 고찰하여, 깊이 있게 이해하려했다는 점에서 의의가 있다.

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“저한테 배우는 이 친구들에게 어떤 식으로 도움을 줄 수 있을지 책임감을 느낍니다”며 본인 노래의 한 소절을 읊조렸다. 일각의 관점에서 보자면 우리나라는 언더그라운드와 오버그라운드의 기준을 주류냐 비주류냐로도 놓고 보는 경향도 있는 것 같아요. 힙합이 비주류의 문화이니 힙합으로 성공하는 것이 언더그라운드가 성공하는 것처럼 비추어지는 경향도 있는 것 같습니다.

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교수님이 뭐라고 할 것 같아 맨 뒷자리에서 모자 푹 눌러쓰고 수업을 듣고 있었다. 일단 제일 놀랐던 것은 제 팬이 길거리를 지나다니다가 제 목소리가 나와서 올라왔더니 제가 있었다고 하더라고요. 그래도 이제 길거리를 지나다니다가 나를 아는 사람이 있다는 생각에 거기에 감동을 받았던 것 같아요. 일요서울i 모든 콘텐츠(영상,기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받는 바, 무단 전재와 복사, 배포 등을 금합니다.

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물론, 아무리 상업음악이나 헐리웃 영화라고 해도 훌륭한 점이 아주 많고 저는 상업음악과 헐리웃 영화를 사랑해요. 추구하지 말라고 하는게 아니라, 언더그라운드라고 생각하고 숨어서 좋아하던걸 좀 더 대놓고 추구할 수 있는 좋은 세상이 오고있는데도 순수예술가로서의 비장함을 굳이 견지하면서 친미디어 아티스트들에게 적개심을 가질 필요는 없다고 생각해요. 문신은 래퍼 패션에 중요한 표식으로 래퍼의 정체를 쉽게 드러낼 수 있다.

이후 탈리브 퀠리와 모스 데프가 뉴욕 언더그라운드에서 지금까지 성장해온 과정은 뤄커스 레이블이 힙합 씬에서 거물급 레이블로 자리잡는 과정과 동전의 양면을 이룬다. 역사적인 측면에서 보면 흑인 문화인 힙합은 소외된, 억압받은 ‘흑인’들에게서 창조된 음악이자 문화이다. 흑인들은 피부가 검다는 이유 하나만으로 백인들로부터 억압당하고 무시당하는 노예로서 취급되어 왔었고, 이런 삶을 살아온 흑인들의 백인과 사회에 대한 저항을 음악으로 표현한 것이 힙합이란 것이다. 흑인들과 우리 민족의 역사적인 성격차이는 곧 음악적 표현 방식에서 드러난다. 그들은 자신이 하고 싶은 말을 공격적이고 날카로운 가사들로 적어 노래 부른다.

힙합, 방송에서 보는게 다가 아닙니다 언더그라운드 뮤지션의 무대 ‘후즈 더 래퍼’

확실히 본토와는 다르게 문화적으로도, 인식적으로도 언더그라운드를 딱잘라 정의하기에는 확고한 기준이 없다는 생각이 새삼 드네요. 제가 메탈리카의 22년차 팬으로 메탈리카에 대한 오만가지 욕들에 허허, 그래~ 라며 웃을 수 있는 것처럼요ㅋㅋㅋ 예전에 님이 오케이션의 공중파 무대에 대해 쓰셨던 글이 생각나네요. 그때 제가 팬이라면 맷집을 키울 필요가 있단 식으로 썼던 것 같은데… 다만 미국 시장도 그렇고 국내 시장도 그렇고 언드그라운드에서 반미디어, 반상업주의를 표방하는 이들 또한 많고, 세월과 함께 음악 외적인 의의가 쌓인 것도 부정할 순 없어요. Fucking MTV 같은 것이 미국의 대표적인 반미디어, 반커머셜 정서라 할 수 있고요.

또한 전설적인 힙합 뮤지션 탈립 크웰리와 함께, ‘black star’라는 듀오를 결성해 1998년에 ‘black star’라는 앨범을 발표했다. 모스 데프는 영화 ‘브라운 슈거’에서처럼 언더그라운드 래퍼로 활동했고, 1990년대 후반 미국의 언더그라운드 힙합의 발전에 큰 축을 담당했다. 하지만 뉴욕을 중심으로 지적 풍모와 음악적 역량을 겸비한 젊은 실력파들을 지속적으로 수혈하면서 이들 패거리는 끊임없이 갱생을 해왔는데, 바로 커먼, 탈리브 퀠리, 모스 데프, 부시 베이비스 등이 이러한 2세대를 대표하는 네이티브 텅의 간판 뮤지션들이다. 이 중에서도 특히 뉴욕 토박이들인 탈리브 퀠리와 모스 데프가 이들 패거리의 미래이자 동시에 당대 뉴욕 힙합의 자존심이라는데 이견을 달수는 없을 것이다.

문화

MC메타와 나찰로 구성된 가리온은 이들의 첫 내한 공연에 함께 해 국내 팬들에게 더욱 의미 있는 공연을 선사한다. 해외 거래처 사정에 따라 품절/지연될 수 있으며, 고객님의 주문에 의해 수입이 진행되는 상품으로 주문 후 변경 및 취소가 불가능한 점 양해 부탁드립니다. 이러한 탓에 이들의 공연에는 ‘대형 신인’ 을 노리는 가요 기획자들의 모습도 눈에 띈다. 또 DJ DOC의 이하늘, 김진표, O – 24 같은 ‘오버 가수’ 들도 가끔 이곳을 찾는다. 금속성 굉음과 쩌렁쩌렁한 목소리의 록음악이 주류를 이루는 언더그라운드.

[이창환 기자] 언더그라운드와 오버그라운드가 분명하게 나뉘는 한국 힙합 시장에서 양쪽을 사로잡은 뮤지션이 있다. 더 콰이엇은 한국 힙합 음악과 거리가 먼 사운드를 가지고 수 년 간 자신의 입지를 넓혔다. 더 콰이엇이 추구하는 음악은 한국 힙합씬에 없는 한국 힙합이다.

“송도 집값 떨어지기 시작했는데이제와서”

중국의 대중들은 문신에 대해 부정적인 태도가 있지만, 예술 분야에서 활동하기 때문에 중국의 언더그라운드 래퍼들은 문신을 하는 것은 그다지 근심하지 않고 대부분은 문신을 새긴다. 반면에 한국 언더그라운드 래퍼들은 문신이 멋이다고 생각하나 문신을 하는 것은 상대적으로 소심한 태도를 보인다. 그들은 랩 음악을 하는 것을 안정적이지 않은 직업으로 여기는 듯 하며, 문신을 하는 행위에 있어서도 책임감을 고려한다. 국내 음반 시장은 샘플링에 대한 저작권법이 아직 엄격하지 않지만 미국의 경우 샘플링을 하려면 원곡자의 허가를 받아야 한다.

2010년에는 ‘한국 대중 음악상’에서 많은 아이돌가수들을 제치고 3관왕을 차지하기도 했다. [조이뉴스24 도철환 기자] 언더그라운드 힙합 공연 ‘힙합플레이야 쇼(힙플쇼)’가 돌아온다. 부산이 고향인 사이먼 디는 중학교 2학년 때 음악을 시작했다. 부산에서 언더그라운드 활동을 하다가 서울에서 온 언더그라운드 래퍼들에게 발탁돼 음반 피처링을 하며 서울 인맥을 쌓기 시작했다. 경주대 호텔경영학과 4학년 때인 2007년 상경해 눌러앉았다.

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언제부턴가 이 ‘지하공간’ 에선 어깨를 절로 들썩이게 하는 흥겨운 리듬이 울려퍼지고 있다. 이날 오후 7시부터 시작되는 정기공연은 ‘ULSAN Underground Street Hip Hop MixTape’ 발매기념 쇼 케이스 및 지역 고등학생들로 구성된 ‘GIGANTIC(기간틱)’의 데뷔 무대로 꾸며질 예정이다. 아마도 위 짤에서 댓글을 단 사람은 언더그라운드를 할렘 혹은 게토라는 빈민가와 혼동을 한 듯 하다. 그리고 이에 대해 몇몇 사람들은 의문을 느끼고, 간혹 이들의 말이 그저 허세나 거짓말로 불과해보일 것이다. 일본인 DJ Honda 앨범에 수록된 지금은 영화배우로 활동중이지만 당시 Talib Kweli 와 함께 Blackstar로 언더활동 하던 Mos Def가 퓨처링한 곡.

쇼비즈와 다이아몬드 디는 이 앨범을 계기로 실력파 프로듀서로서 입지를 굳히게 되었고 게스트 래퍼로 참여한 팻 조와 빅 엘도 거칠지만 힘있는 랩으로 세상에 처음으로 그들의 이름을 알렸다. 언더그라운드 힙합계의 형성을 이끌었던 뮤지션들의 출생연도는 대부분 71년~80년 사이에 포함되어있다. 이 세대가 청소년 시기를 겪은 90년대의 사회적 지표를 보면 꾸준한 경제성장과 치솟는 대학입학률을 확인할 수 있다. 그 무렵에 국내 대중음악계에도 힙합이 유입되기 시작하였다.

스타

물론 배경음악별로 차이는 있겠지만 대부분 비슷한 박자로 구성돼 있다는 점도 특징이다. 박자의 예를 몇 개 들자면 ‘쿵 짝 쿵쿵짝’이나 ‘쿵 짝 쿵 짝’처럼 간단한 비트를 반복해 들려주는 곡이 있는 반면 ‘쿵 짝 쿠쿵짝쿠쿵 짝 쿠쿵짝쿠쿵’처럼 다소 복잡한 비트를 들려주는 곡들도 다수 존재한다. 물론 게임 속에 등장하는 모든 곡들은 실제 뮤지션들이 부르던 음악을 그대로 사용했는데 게임의 분위기와 아주 맞지 않는다거나 확연히 튀게 들리지는 않는다.

웃통을 벗건 모자를 쓰건, 머리를 밀건 문신을 하건 그건 각 캐릭터의 개성으로 표현된다. 게임 속 등장인물들은 일반인들에겐 잘 알려지지 않은 데프 잼 소속의 뮤지션들을 주인공으로 한 만큼 WWE 시리즈처럼 단번에 얼마만큼 실존인물과 흡사한지를 비교하기란 쉽지 않다. 하지만 힙합음악쪽에 관심이 있었거나 관련 인물들에 대해 조금이나마 알고 있었던 사람이라면 나름대로 각 캐릭터의 특성이 게임 속에 잘 녹아들어갔다는 점에 감탄하게 될 것이다.

언더그라운드 힙합이 형성될 당시에 발표된 음악들의 주제를 분석해보면가장 많이 다뤄진 것이 사회와 기성세대에 대한 저항과 비판이었고 그 다음이자아실현에 관한 것임을 알 수 있다. 이는 언더그라운드 힙합계의 구성원들이힙합의 음악적 요소만을 차용한 주류음악계의 뮤지션들과는 달리 힙합 본연의정신인 저항과 정체성 찾기를 수용했음을 말 해 주는 것이다. 다만 사회적고립 가운데에서 이루어진 미국의 힙합문화의 형성은 선택의 여지가 없는생존의 문제였던 반면 대한민국의 언더그라운드 힙합문화는 구성원들의 문화적 기호를 토대로 자기 결정권을 행사하여 형성된 것이라는 차이점이 있다. 언더그라운드 힙합계의 형성을 이끌었던 뮤지션들의 출생연도는 대부분71년~80년 사이에 포함되어있다. 이 세대가 청소년 시기를 겪은 90년대의사회적 지표를 보면 꾸준한 경제성장과 치솟는 대학입학률을 확인할 수 있다.

사고력 게임에 참가하시겠습니까?

하지만 나는 자신의 철학과 프라이드가 랩에 배어있는 것이 좋다. ▶ 20대 중반까지는 워커홀릭에 빠진 듯 몰두했지만 나중에는 즐기면서 사운드 작업을 했다. 고등학교 때부터 소울, R&B, JAZZ를 즐겨 들었던 것이 큰 자산이 됐다. 평소 음악을 들을 때도 샘플링 등에 대한 발상을 하기도 한다.

등산 캠핑 우리나라 가수들은 대부분 사랑, 우정과 같이 따뜻한 주제를 갖는 노래들이 대부분이다. 등산 캠핑 존나 굉장하다는거에 동감 가는 이유가 예전같앴으면 아이돌 댄스음악이나 틀었을 카페에서 힙합 알앤비를 틀기 시작함. 물론 지금도 발라드나 댄스곡이 많이 나오고 랩음악이라고 해도 가요 성격이 강한곡들 여전히 틀지만 크브같은 사람들 음악도 틀기 시작함 평소에 카페 즐겨가는데 오늘 갔던 데는 미고스 새비지 이런애들꺼 틀어서 놀랐네요… 등산 캠핑 제게 굉장히 대중적인 사운드를 낸다고 여겨지는 밴드가 친구에겐 엄청 마이너하게 여겨질 수도 있고, 반대의 경우도 존재하죠. 근데 많이들 아시다시피, 한국 힙합 원로 선배님들께서 그 ‘미국 상업 힙합음악의 모방’을 ‘거리문화를 대표하는 비상업 힙합문화의 현현’과 많이 혼동하셔왔고 (버벌진트 빼고)…

하나의 경기가 끝나면 새로운 링에서 똑같은 형식으로 다른 상대에 맞서 싸운다. 주변의 지형지물을 이용할 수 있는 것도 아니기 때문에(이용해봤자 링이나 사방을 가로막고 있는 펜스 뿐) 정작 경기를 진행하다보면 캐릭터 외에 주변에는 관심이 기울여지지 않는다. WWE 시리즈에 등장하는 종이인형 모양의 배경인물보다야 작은 움직임이라도 3D게임이라는 느낌이 들도록 해주는 이 게임의 배경인물들이 게임 전체적인 분위기와 더 잘 어우러지는 것이야 말할 필요도 없다. 자신이 힙합 음악의 문외한이라 하더라도 이 게임을 즐기다 보면 힙합이 뭔지 어렴풋이 짐작할 수 있게 된다. 심장을 자극하는 비트풍의 음악은 게임이 끝날 때까지 계속해서 게이머의 귓가에서 맴돈다. 중저음의 타악기(드럼처럼 날카로운 음을 생성하는 도구가 아닌 손뼉처럼 다소 부드러운 음을 생성하는 것들)를 위주로 구성된 음악들은 게이머의 가슴을 쉼없이 두드린다.

메타와 렉스는 한경닷컴과의 인터뷰를 통해 “앨범을 만들게 된 의도는 어려운 환경에서 힙합에 몸담고 있는 후배들에게 응원과 격려의 메시지를 전하고 싶었다”고 밝혔다. 힙합을 좀 안다는 사람들 사이에서는 ‘힙합계의 신’ 또는 ‘레전드’로 불리는 MC 메타와 DJ 렉스가 지난 9월 프로젝트 앨범 ‘DJ AND MC’를 발매했다. “힙합은 솔직하고 당당하고 자존감 있는 사람들의 음악”이라는 두 멤버는 서로의 호흡에 대해서도 만족스러워 했다. 뉴질랜드 방문에 이어 에픽 비어드 맨의 내한 공연에 함께 하는 가리온은 앞으로도 국내 활동에 국한하지 않고 다양한 국적의 아티스트들과 활발한 콜라보레이션을 기획하고 있다. 그동안 클럽 등에서 주로 매니어들을 대상으로 음악세계를 펼치던 언더그라운드 힙합 가수들이 지상으로 뛰쳐 나왔다.